With its lingering camerawork and spontaneous dialogues, Reid Davenport's 'I Didn't See You There' offers a raw and straightforward portrayal of everyday life seen from the perspective of a wheelchair user: the mental frustrations, physical obstacles and social interactions. But Davenport's mission is not simply to map the built environment, which is so little thought of with his body in mind. It is also an aesthetic study of the wheelchair's ability to challenge the formal cinematic codes that are linked to the "normal body"; an attempt to rethink the art of film from a different corporeality.
The film is introduced by the renowned American architecture theorist David Gissen; it is the second chapter in the film series 'Disabled Lives, Disabling Forms', which examines the intersection between disability, film and architecture.
I Didn't See You There / Reid Davenport / 2022 / United States / English with English subtitles / 76’
-
'Disabled Lives, Disabling Forms' Film Program
A two-day program of experimental documentary films – all created by filmmakers, representing their experiences of impairment. In addition to documenting disability at home and within urban spaces, these works also disable the aesthetic character of film by challenging the conventional relationships between imagery, sound, and point of view in an effort to capture the sentiment of impairment.
01.06: 'Blue' with an introductory lecture by David Gissen
19.15-21.15
Cinemateket
100 kr / 70 kr
Blue / Derek Jarman / 1993 / United Kingdom / English with English subtitles / 75’
01.06: 'I Didn't See You There' with an introductory lecture by David Gissen
21.15-22.45
Cinemateket
100 kr / 70 kr
I Didn't See You There / Reid Davenport / 2022 / United States / English with English subtitles / 76’
02.06: 'Behindert', 'Crip Time', and 'Hand Model' with an introductory lecture by David Gissen
16.30-18.30
Cinemateket
100 kr / 70 kr
Behindert / Stephen Dwoskin / 1971 / United States / English with English subtitles / 96'
Crip time / Carolyn Lazard / 2018 / United States / English with English subtitles / 10’
Hand Model / Michelle Miles / 2019 / United States / English with English subtitles / 2’
-
Thanks to
Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Suspendisse varius enim in eros elementum tristique. Duis cursus, mi quis viverra ornare, eros dolor interdum nulla, ut commodo diam libero vitae erat. Aenean faucibus nibh et justo cursus id rutrum lorem imperdiet. Nunc ut sem vitae risus tristique posuere.
'Blue' is an extremely dynamic film with an extremely static visuality - a single uninterrupted deep blue image for the 76 minutes the film lasts. But in contrast to the film's monochrome minimalism, which appears eternal, calm and grandiose like the sky or the sea, a complex web of music, poetry, and burning diary entries unfolds in the film's soundscape, depicting the English film director's life with the disease that slowly took away his sight and his circle of friends from him: AIDS.
A New York Times reviewer described Blue as both "heartbreaking, infuriating, boring, pretentious, and captivating" upon its release. It is not only Jarman's last but also his most uncompromising film work.
The film is introduced by the renowned American architecture theorist David Gissen; it is the first chapter in the film series 'Disabled Lives, Disabling Forms', which examines the intersection between disability, film and architecture.
Blue / Derek Jarman / 1993 / United Kingdom / English with English subtitles / 75’
-
'Disabled Lives, Disabling Forms' Film Program
A two-day program of experimental documentary films – all created by filmmakers, representing their experiences of impairment. In addition to documenting disability at home and within urban spaces, these works also disable the aesthetic character of film by challenging the conventional relationships between imagery, sound, and point of view in an effort to capture the sentiment of impairment.
01.06: 'Blue' with an introductory lecture by David Gissen
19.15-21.15
Cinemateket
100 kr / 70 kr
Blue / Derek Jarman / 1993 / United Kingdom / English with English subtitles / 75’
01.06: 'I Didn't See You There' with an introductory lecture by David Gissen
21.15-22.45
Cinemateket
100 kr / 70 kr
I Didn't See You There / Reid Davenport / 2022 / United States / English with English subtitles / 76’
02.06: 'Behindert', 'Crip Time', and 'Hand Model' with an introductory lecture by David Gissen
16.30-18.30
Cinemateket
100 kr / 70 kr
Behindert / Stephen Dwoskin / 1971 / United States / English with English subtitles / 96'
Crip time / Carolyn Lazard / 2018 / United States / English with English subtitles / 10’
Hand Model / Michelle Miles / 2019 / United States / English with English subtitles / 2’
-
Thanks to
Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Suspendisse varius enim in eros elementum tristique. Duis cursus, mi quis viverra ornare, eros dolor interdum nulla, ut commodo diam libero vitae erat. Aenean faucibus nibh et justo cursus id rutrum lorem imperdiet. Nunc ut sem vitae risus tristique posuere.
Nogle gange kan historien næsten være mere forunderlig end high-tech fremtidsscenarier som modbillede til nutidens hverdagsliv. Det kan man få bekræftet denne aften, hvor lokalhistorikeren Thomas Warburg tager dig med på en sælsom tidsrejse til det historiske Kødbyen og omegn, der var engang. Ud over filmklip med cirkus, hestehandel og høstakning på Halmtorvet vises to kortfilm, der hver især dokumenterer vigtige kapitler i områdets historie.
H. Andersens 'Kødbyen' fra 1936 skildrer, hvordan der hver dag ankommer skibe, tog og biler med en stor mængde både levende og slagtede dyr til Kødbyen: ca. 120.000 okser, 190.000 kalve, 57.000 får, 350.000 svin og 11.000 heste årligt - i alt ca. 60 mio. kg. kød. Der er dyrlægekontrol for mund- og klovsyge straks ved ankomsten. Herefter slagtes dyrene, flås, skæres op og hænges til afkøling. Vi ser kreaturer, kalve, får og grise blive gennet ind i slagtehallen og hele processen dér. Også rensning af maver, tarme og hoveder. De fleste kreaturer kommer dog til Kødbyen på en kødkrog, og man ser salgshallen, hvor der handles med håndslag. Under jorden ligger hele det tekniske set-up for varme, kulde og elforsyning i km-lange tunneler.
Mis ikke Nils Vests film om en marxistisk byggelegeplads på Vesterbro, skabt af lokale beboere i 1970erne. I en nedslidt del af Vesterbro etablerede lokale på eget initiativ en anderledes institution for kvarterets børn: byggelegepladsen 'Hudegrunden', opkaldt efter en nedlagt oplagsplads for huder fra slagtede dyr i Kødbyen. Det vakte stor opsigt, da man til den nye institution søgte efter en pædagog med en marxistisk livsindstilling. Filmen fortæller om oprettelsen og det daglige arbejde i begyndelsen af 1970'erne. Hudegrunden på Vesterbro blev også et værested i en dengang slummet del af København.
Kødbyen / H. Andersen/ 1936 / uden tale / 28'
Hudegrunden / Nils Vest / 1974 / dansk / 25'
Desuden korte historiske filmklip fra DFIs database Danmark på Film.
Som medlem af CAFx Community får du rabat på billetprisen.
Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Suspendisse varius enim in eros elementum tristique. Duis cursus, mi quis viverra ornare, eros dolor interdum nulla, ut commodo diam libero vitae erat. Aenean faucibus nibh et justo cursus id rutrum lorem imperdiet. Nunc ut sem vitae risus tristique posuere.
A discussion between activist and contemporary art host Cath Borch Jensen and visual artist Anthony Dexter Giannelli, moderated by Olivia Dahl Ph.d. Candidate, Department of Sociology, UCPH.
The conversation calls into question the many factors that are limiting the environments people with disabilities must operate in within the art field. Beyond physically inaccessible built infrastructure, social and structural limitations are often left out of conversations on accessibility.
This talk expands on the work explored in the project Mapping Disability Access to Danish Art Spaces by UKK Art Workers with Disabilities supported by Bikuben Foundation and BKF’s Udvalg til Fordeling af Kulturelle Midler.
Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Suspendisse varius enim in eros elementum tristique. Duis cursus, mi quis viverra ornare, eros dolor interdum nulla, ut commodo diam libero vitae erat. Aenean faucibus nibh et justo cursus id rutrum lorem imperdiet. Nunc ut sem vitae risus tristique posuere.
Come and join the celebration of the first evening of the Copenhagen Architecture Festival at ÅBEN Brewery with tours, talks, and discussions about the future of the Meatpacking District.
The talks will take place around a model of Kødbyen made entirely from unwanted materials sourced within the neighbourhood as a result of an architectural mapping. The model functions as a manifestation of how we interact through material connections and the use of resources in the Meatpacking District.
ÅBEN Brewery will be selling a wide selection of beers from their own production, and you will also have the possibility to try EVOO's creations made with surplus food from the neighbourhood.
Meet:
17.00: Welcome and introduction
17.10: Bodil Eiterstraum and Matilda Rex present their project 'Symbiotic Commons'
17.30: Simon Klindt and Eirik Bruun present their thesis project
Small (beer) break (approx. 10 min)
18.00: Emil Pedersen fra Vesterbro Musikforening talks about visions for multi-aesthetic spaces
18.15: Søren Pihlmann and Philip Hulgaard talk about the transformation and brewery process
18.35: Søren Pihlmann and Philip Hulgaard give a tour around the brewery - Free with registration
19.00: Tour continues to Kitchen Collective
Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Suspendisse varius enim in eros elementum tristique. Duis cursus, mi quis viverra ornare, eros dolor interdum nulla, ut commodo diam libero vitae erat. Aenean faucibus nibh et justo cursus id rutrum lorem imperdiet. Nunc ut sem vitae risus tristique posuere.
Can architecture heal the wounds of war? How can temporary housing for refugees shelter not only the bodies but also the souls, memories and precious mementoes? How clearing up the rubble can create and recreate the social fabric of a war-torn society?
In connection with the Spaces of Dignity exhibition Ukraine House invites Ukrainian and Danish architects, scholars and activists to join the discussion on the healing and nurturing qualities of architecture. We will also provide some insights into the Danish plans for the restoration and development of the critical infrastructure in the city of Mykolaiv and the European Commission capacity-building program for the reconstruction of Ukraine.
Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Suspendisse varius enim in eros elementum tristique. Duis cursus, mi quis viverra ornare, eros dolor interdum nulla, ut commodo diam libero vitae erat. Aenean faucibus nibh et justo cursus id rutrum lorem imperdiet. Nunc ut sem vitae risus tristique posuere.
Are cities and metropolises the manifest destiny of humankind? The present environmental predicament might well lead us to question this idea, and to encourage something like an urban exodus.
Meet Sébastien Marot, Professor in environmental history, ENSAVT Université Paris-Est, and guest professor EPF Lausanne. Author of several books including Taking the Country’s Side: Agriculture and Architecture, Poligrafa, Barcelone 2019
This event is a collaboration with Copenhagen Landscape Lecture (CLL) and Institut français Danemark.
Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Suspendisse varius enim in eros elementum tristique. Duis cursus, mi quis viverra ornare, eros dolor interdum nulla, ut commodo diam libero vitae erat. Aenean faucibus nibh et justo cursus id rutrum lorem imperdiet. Nunc ut sem vitae risus tristique posuere.
Six international solo artists explore the theme rewilding in the widest sense of the concept and the complexities it entails. From the rewilding of nature to climate issues and diversity to the rewilding of other spheres e.g. bodies, society, social structures or art in itself.
This year’s headliners each propose their individual take on the implications of rewilding with the use of AI technology, ‘rewilded’ street photography, portrait photography with a green twist, critical climate narratives and images where stories documenting identity and belonging sprout in new healing ways.
The concept rewilding refers to a process of letting nature regulate itself without human interference. Instead of ‘caring’ for nature in a way that serves human purposes or profits, rewilding seeks to restore, repair, cure or even heal nature in a sustainable way that serves nature in itself and aids our gasping climate and biodiversity. The concept has flourished in recent years and proposes solutions but also contests existing (man-made) structures and power relations.
The exhibiting artists are Magnum photographer, Nanna Heitmann, Craig Ames, Kristina Knipe, Daniel Hinks, Hilla Kurki and Erik Berglin.
Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Suspendisse varius enim in eros elementum tristique. Duis cursus, mi quis viverra ornare, eros dolor interdum nulla, ut commodo diam libero vitae erat. Aenean faucibus nibh et justo cursus id rutrum lorem imperdiet. Nunc ut sem vitae risus tristique posuere.
Can architecture heal the wounds of war — physically as well as mentally? And how can temporary housing for refugees shelter not only the bodies, but also the souls, memories and precious mementos? How can clearing up the rubble create and recreate the social structures of a war-torn society?
With this pensive exhibition Ukraine House displays a thoughtful glimpse into Ukrainian response to the brutal effects of a terrifying Russian aggression.
Opening hours in June:
From Tuesday to Sunday 12:00 - 18:00
Monday closed
Opening hours in July and August:
Please check https://www.ukrainehouse.dk
Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Suspendisse varius enim in eros elementum tristique. Duis cursus, mi quis viverra ornare, eros dolor interdum nulla, ut commodo diam libero vitae erat. Aenean faucibus nibh et justo cursus id rutrum lorem imperdiet. Nunc ut sem vitae risus tristique posuere.
Can architecture heal the wounds of war — Physically as well as mentally? And how can temporary housing for refugees shelter not only the bodies, but also the souls, memories and precious mementos? How can clearing up the rubble create and recreate the social structures of a war-torn society? With this pensive exhibition Ukraine House displays a thoughtful glimpse into Ukrainian response to the brutal effects of a terrifying Russian aggression.
In connection with the Spaces of Dignity exhibition opening, Ukraine House invites architects, scholars, and activists to join the discussion on the healing and nurturing qualities of architecture. Debate: Shelter the Body, Nurture the Soul
Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Suspendisse varius enim in eros elementum tristique. Duis cursus, mi quis viverra ornare, eros dolor interdum nulla, ut commodo diam libero vitae erat. Aenean faucibus nibh et justo cursus id rutrum lorem imperdiet. Nunc ut sem vitae risus tristique posuere.
(DA) I 2023 skydes festivalen og årets tema ‘Livsform’ i gang med Danmarkspremieren på den unge danske instruktør Kerren Lumer-Klabbers nye sci-fi miniserie 'Arkitekten', der havde verdenspremiere på Berlinalen i februar 2023.
‘Arkitekten’ handler om den 30-årige arkitekt Julie (spilles af Eili Harboe fra Joachim Triers film 'Thelma'), der må tage til takke med at brygge kaffe på tegnestuen, hvor hun er fuldtidspraktikant, mens hendes ekskæreste bæres frem som starchitecturens kronprins. Midt i en astronomisk boligboble må hun finde sig tilrette i et aflukke i en parkeringskælder, som hun pludselig får til opgave at transformere til 1000 boliger, da biler er blevet overflødige. En behovsbaseret, bæredygtig løsning, der ovenikøbet sparer ressourcer. Konteksten er et Fagre Nye Verden-agtigt Oslo i en nær fremtid, hvor boligkrisen kradser, biler er bandlyst og bankrådgivere er erstattet af chat gbt stemmer.
Visningen af sci-fi satiredramaet danner ramme om et live talkshow og Q&A om boligkrise, tiny housing-tendenser, privatisering af det offentlige rum, mansplainining og arbejdsforhold i arkitektverdenen. Aftenens gæster er instruktøren Kerren Lumer-Klabbers, sociolog og ph.d. i compact living Anne Hedegaard Winther, urbanismeforsker Kristine Samson og Asal Mohtashami, arkitekt og byudvikler ved tegnestuen AIM og aktiv i netværket Building Diversity.
Herefter serverer vi drinks på den røde løber uden for biografen.
Særligt tak til Lautrup Vine, Østerberg, Bülow Lakrids, Viaplay og Mikropolis.
Arkitekten / Kerren Lumer-Klabbers, 2023 / Norge / Norsk med engelske undertekster / 75'
(EN) Julie lives in a car-free Oslo in the near future. The housing market is completely off the rails and Julie can't get a mortgage. When her rent increases, she must find another place to stay. The solution is a housing community in a parking garage. Julie dreams of an architectural career so she can buy an apartment. One day an opportunity for success presents itself at work. At the same time, an unexpected friendship sprouts between Julie and her new neighbor Kaja. A friendship which threatens both her career and Julie's conviction that close relationships count less than materialistic goods.
The inner city of the future is an expensive, alienating and empty place - except for the living mannequins and shop assistants who, even in ostensibly public spaces, bully those who linger into buying things. Julie is an architect. She is lucky because she is working for a renowned architectural practice, even if only as a coffee-making intern. When a large project to build a thousand flats in the centre of Oslo is put out to tender, she has an idea: why not convert the underground car parks that are empty in the car-free city centre into residential buildings? A needs-based, sustainable solution that would conserve resources. Average rents have long since become unaffordable for most working people, anyway. Naturally, there are no windows in these flats, but that is actually an advantage given the high price of glass. Besides, in Berlin, one hears, more people already live underground than above.
This debut series from screenwriting duo Nora Landsrød and Kristian Kilde and director Kerren Lumer-Klabbers is a clear-sighted and pitch-black satire about an all-too-near future, somewhere between 'Brave New World' and 'The World of Interiors'.
After the screening we will serve drinks on the red carpet outside the cinema.
Special thanks to Laudrup Vine, Østerberg, Bülow Lakrids, Viaplay and Mikropolis.
Arkitekten / Kerren Lumer-Klabbers, 2023 / Norway / Norwegian with English subtitles / 75'
Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Suspendisse varius enim in eros elementum tristique. Duis cursus, mi quis viverra ornare, eros dolor interdum nulla, ut commodo diam libero vitae erat. Aenean faucibus nibh et justo cursus id rutrum lorem imperdiet. Nunc ut sem vitae risus tristique posuere.
(DA) Med "We Built this City", som er John Wood & Paul Harrisons første soloudstilling hos von Bartha i København, præsenterer kunstnerduoen deres installation 'A Film about a City'.
”Vi er ikke rigtig til helhedsplaner”, erklærer de i forbindelse med værket, der mimer den modelbaserede planlægning af en by. Modsat andre helhedsplaner er Wood og Harrisons plan bevidst ikke tænkt til at udvikle sig videre end den udstillede arkitektoniske model, der ifølge kunstnerduoen er foreningen af en række dårligt udtænkte planer. Installationen, der hos von Bartha fylder hele udstillingsrummet, inviterer sin beskuer til at opdage alle disse fejlagtige eller ligefrem umulige forslag og omstændigheder, som ved nærmere granskning åbenbarer sig i miniatureudgaven af den fiktive by.
(EN) For their first solo exhibition at von Bartha Copenhagen, John Wood and Paul Harrison will present their installation 'A Film about a City'.
“We're not really into master plans" the artist duo declare when speaking about the work that mimics the model-based planning of a city. Unlike other master plans, Wood and Harrison's proposal was intentionally not conceived to develop beyond the presented architectural model, which, according to the artist duo, is a collection of a series of badly laid plans. The installation, which at von Bartha, takes up the entire exhibition space, invites the viewer to discover all these flawed or even impossible inventions and circumstances, which on closer inspection reveal themselves in the miniature version of the fictional city.
Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Suspendisse varius enim in eros elementum tristique. Duis cursus, mi quis viverra ornare, eros dolor interdum nulla, ut commodo diam libero vitae erat. Aenean faucibus nibh et justo cursus id rutrum lorem imperdiet. Nunc ut sem vitae risus tristique posuere.
(EN) Disappearing over time is the title of the exhibtion with work by the architecture photographer Jens Markus Lindhe in cooperation with Prospekt Exhibtion Space for Architecture and Photography. The protection of old buildings or the lack of the same is one of the topics taken up by the artist. A well-known building in the Copenhagen Zoo, the elephant house build 1914 disappeared 2017 and now only exists in Jens Markus Lindhes pictures. A villa from the same period has just been saved and renovated and photographs of this are juxtaposed with the first series.
Another part of the exhibition is made up by Jens Markus Lindhe's first photographic work. Educated an architect Lindhe got his first commisions as a photographer for the magazine Skala. With 30 editions from 1985 to 1994 this magazine on nordic architecture and art gives a unique view on the trends and visions from this period. Jens Markus Lindhes b/w pictures from Copenhagen shows a very different city!
As an architecture photographer Jens Markus Lindhe has contributed to a large number of books as well as been the preferred photographer for the biggest danish architecture offices. 'Disapperaing Over Time' shows other aspects of the artists work.
Join the exhibition opening at Prospekt on 25 May from 15.00-19.00 with a talk by the architect Kjeld Vindum on the creation of the magazine 'Skala'.
The exhibition is running until 18 June.
(DA) Den danske fotograf og arkitekt Jens Markus Lindhe udstiller aktuelle værker og arbejder fra sit arkiv om erindringen om den forsvundne by og bevaringen af byen og bygninger.
Bliver væk over tid er titlen på en udstilling, med og af arkitekturfotograf Jens Markus Lindhe i samarbejde med Prospekt udstillingssted for arkitektur og fotografi. Bliver væk over tid beskæftiger sig med erindringen om og bevaringen af bygninger og by. Både bevarede og forsvundne dele af byen og deres liv og efterliv i fotografiet bliver belyst i denne udstilling.
'Bliver væk over tid' sætter desuden fokus på tidsskriftet Skala for nordisk arkitektur, som udkom 1985-1994. Heri udkom nogle af Jens Markus Lindhes tidlige arbejder.
Kom til udstillingsåbning d. 25. maj fra 15.00-19.00 hvor der er talk med arkitekten Kjeld Vindum om skabelsen af magasinet 'Skala'.
Udstillingen kan opleves frem til d. 18. juni. Se åbningstider på Prospekts hjemmeside.
Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Suspendisse varius enim in eros elementum tristique. Duis cursus, mi quis viverra ornare, eros dolor interdum nulla, ut commodo diam libero vitae erat. Aenean faucibus nibh et justo cursus id rutrum lorem imperdiet. Nunc ut sem vitae risus tristique posuere.
Irma Hünerfauth
in dialogue with
Planned City Cinema
a moving image program
Kurateret af KM Temporaer (Elisa R. Linn, Lennart Wolff)
Simian præsenterer den første posthume soloudstilling af den tyske kunstner Irma Hünerfauth (1907- 1998). Hünerfauth, som i 1950'erne og 60'erne arbejdede indenfor konteksten af abstrakt ekspressionisme og action painting, skiftede radikalt i 1968 til at lave kinetiske multimedieobjekter, der kombinerede tale, lyd og bevægelse. Disse "Vibrationsobjekte" (Vibrationsobjekter) er lavet af forbrugersamfundets efterladenskaber – metalskrot, elektriske dele og plastikaffald – og placeret i gennemsigtige terrariumlignende montrer. Som arkitektoniske eller scenografiske modeller, spiller de på "modernitetens fetish": den universelle beholder, der huser og omslutter kroppen. Disse kunstværker, også kaldet "Sprechende Kästen" (Talende Kasser), bruger ready-mades, tale og beskrivende titler, til at behandle emner, der stadig er yderst aktuelle i dag. For eksempel sætter de spørgsmålstegn ved de urealistiske løfter om et "økonomisk mirakel" baseret på udvinding, udtømning, forurening og fremmedgørelse i den moderne by, samt militarismens og krigens ødelæggelse af naturen og miljøet. Udstillet internationalt som "IRMANipulations", stod de i kontrast til figurative skulpturer såsom "STATT LUFT - STADTLUFT" (I STEDET FOR LUFT - BYLUFT) - et over to meter højt objekt, brugt i aktioner og happenings i det offentlige rum, med henblik på at øge bevidstheden om det presserende spørgsmål om forurening i bymiljøerne.
Planned City Cinema, et video- og filmprogram i dialog med Hünerfauths udstilling, der sporer "mekanikken" i udviklingen af den modernistiske by. Filmene, der vises i en midlertidig biograf i den underjordiske cykelgarage i centrum af den "nye by" Ørestad, dokumenterer, dissekerer og undersøger produktionen af det byggede miljø og de ideologier, økonomiske og magtmæssige relationer, som den materialiserer.
Se mere: https://www.ssiimmiiaann.org
Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Suspendisse varius enim in eros elementum tristique. Duis cursus, mi quis viverra ornare, eros dolor interdum nulla, ut commodo diam libero vitae erat. Aenean faucibus nibh et justo cursus id rutrum lorem imperdiet. Nunc ut sem vitae risus tristique posuere.
By valuing context, local scale, craft skills and community participation, Heringer is developing a design process aiming to improve living conditions for an increasing population worldwide. Frequently working in Asia and Africa, she states that only by including nature and respecting the individual needs of people and places can we create a deeper understanding of the interactions between humans, the built environment and nature — and accept our own role as the driving force of climate changes.
In contrast, the Parametricist Manifesto (2008) by Patrik Schumacher, Zaha Hadid’s successor, has been heavily debated for its grand gestures, emphasis on style/form, anti-statism and weak connectivity to social and environmental context. While Zaha Hadid began as an avant-garde architect-cum-painter, her office currently delivers fixtures of commercial starchitecture from Dubai to Shanghai. Controversially proposing to eliminate social housing and privatizing streets, Schumacher has even been called a fascist!
Unfortunately, architect Jonathan Houser will not be able to facilitate the session as planned, but we will have Morten Birk Jørgensen, architect, associate professor at Det Kongelige Akademi, member of network Jävla Kritiker!
During the session, we will serve drinks, and you can visit the Architecture and the Art of Agitation exhibition.
You can read The Laufen Manifest here and Parametricism as Style here, and prepare questions for the Q&A.
Program:
16:30 - Doors open
17:00 - Contextual reading by Jonathan Houser
17:45 - Joint discussion of the two manifestos
- 19:00 Enjoy the exhibition and drinks
Price: 30 DKK for non-members, 0 DKK for CAFx Community members.
Check out other events from the CAFx Manifesto Reading Club:
27 April Exhibition Opening and CAFx Manifesto Reading Club Vol. I: Le Corbusier vs. Koolhaas
2 May CAFx Manifesto Reading Club Vol. II : The New Neighbourhood Manifesto
10 May CAFx Manifesto Reading Club Vol. III: Revisiting the Situationists with David Pinder
Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Suspendisse varius enim in eros elementum tristique. Duis cursus, mi quis viverra ornare, eros dolor interdum nulla, ut commodo diam libero vitae erat. Aenean faucibus nibh et justo cursus id rutrum lorem imperdiet. Nunc ut sem vitae risus tristique posuere.
In the 1950s, the modernists dreamt of reshaping the urban landscape, creating the ideal city from scratch and envisioning new spaces and new ways of living. Their utopian approach was underpinned by political interests, desires and anxieties that affected architecture and urban planning, as well as human life and free mobility.
During the Architecture and the Art of Agitation exhibition, we will take a closer look at the situationist 'counter-urbanism' of Constant's manifesto Another City for Another Life and of Ivan Chtcheglov's Formulary for a New Urbanism, challenging the megalomaniac modernism of the period.
Tonight's manifesto reading group will be guided by David Pinder, professor in Urban Geography at RUC and author of the book Visions of the City: Utopianism, Power and Politics in Twentieth-Century Urbanism (2005). Pinder will share his deep insight into the situationist and surrealist movements, introducing the ideals behind the utopian urban planning of modernism and discussing its encounter with the ideas of the situationists.
Afterwards, the floor will be open for a joint discussion on the potential of utopianism and the manifesto today.
You can download tonight's two manifestos, read them in advance and prepare for the Q&A session here:
Ivan Chtcheglov, Formulary for a new urbanism, originally written in 1953. First published under the pseudonym Gilles Ivain in Internationale Situationniste #1 (1958); translated by Ken Knabb.
Constant, Another city for another life, Internationale Situationniste #3 (1959). Translated by Paul Hammond.
Program:
16:30 - Doors open
17:00 - Contextual reading by David Pinder
17:45 - Joint discussion of the two manifestos
- 19:00 Enjoy the exhibition and drinks
Price: 30 DKK for non-members, 0 DKK for CAFx Community members
Check out other events from the CAFx Manifesto Reading Club Series:
27 April Exhibition Opening and CAFx Manifesto Reading Club Vol. I: Le Corbusier vs. Koolhaas
2 May CAFx Manifesto Reading Club Vol. II : The New Neighbourhood Manifesto
Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Suspendisse varius enim in eros elementum tristique. Duis cursus, mi quis viverra ornare, eros dolor interdum nulla, ut commodo diam libero vitae erat. Aenean faucibus nibh et justo cursus id rutrum lorem imperdiet. Nunc ut sem vitae risus tristique posuere.
Boliglaboratorium udstiller i Jernbanebyen. På udstillingen kan man se syv boligeksperimenter som er bud på, hvordan vi skal bygge og bo i fremtiden. Boligeksperimenterne er mangfoldige og byder på alt fra boliger ovenpå erhvervsbygninger til gårdkollektiver og nye boligformer for single-forældre. Fælles for dem er et fokus på nye fællesskaber, der kan rumme mange forskellige familieformer.
Se mere om udstillingen: https://realdania.dk/vaer-med/arrangementer/2023/formidling/boliglaboratorium-udstillingsaabning
Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Suspendisse varius enim in eros elementum tristique. Duis cursus, mi quis viverra ornare, eros dolor interdum nulla, ut commodo diam libero vitae erat. Aenean faucibus nibh et justo cursus id rutrum lorem imperdiet. Nunc ut sem vitae risus tristique posuere.
Agumm
Gennem et eksperimenterende og unikt billedsprog introducerer Hissabu på kunstnerisk vis de forskellige trin, der opstår i opbygningen af et hus. Publikum møder to karakterer på et uigenkendeligt og udefineret område, der forsøger at opbygge eget hjem fra bunden af. I denne proces opstår der en imaginær åbning. Denne åbning bliver et rum for dialog om forskellige måder at leve på, herunder måder at spise på, størrelser på værelserne samt placeringerne af døre og vinduer. Hissabu eksperimenterer med og udfordrer publikums forståelse af hjemmet som både begreb og erfaring og stiller spørgsmål til, hvad et hjem lader sig definere af - og af hvem. Agumm er en fortælling om, hvad der sker, når man bygger. For på samme måde som når man bygger huse, så opbygger og skaber man simultant fortællinger.
Keiria Hissabu
Keiria Hissabu (1999) er filminstruktør, og arbejder i feltet mellem dokumentar og fiktion. Hendes arbejde er bygget op gennem tæt samarbejde på tværs af forskellige kunstformer. Ved at inddrage viden og færdigheder fra et bredere kunstnerisk felt, udvider Hissabu den visuelle oplevelse og lader den strække sig på tværs af bl.a. musik, dans/performance og arkitektur. Ved at eksperimentere med live-performances, bevægelse og opsætninger af alternative screeninger, undersøger og udfordrer Hissabu i sin praksis filmmediet og dets mulighedsfelt. Hissabu studerer på Dokumentarinstruktørlinjen på Den Danske Filmskole i København, og har bl.a. deltaget i dette års CPH:DOX med kortfilmen Δx = x_f – x_0.
Om Breaking
Breaking er en udstillingsplatform i Fotografisk Center. Her vises skiftende udstillinger med fotografi af upcoming fotokunstnere. Udstillingerne er kurateret af Fotografisk Centers medarbejdere: Allette Ngo Sørensen, Pauline Koffi Vandet og Mynte Corell Nilsson.
Se mere: https://fotografiskcenter.dk/breaking
Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Suspendisse varius enim in eros elementum tristique. Duis cursus, mi quis viverra ornare, eros dolor interdum nulla, ut commodo diam libero vitae erat. Aenean faucibus nibh et justo cursus id rutrum lorem imperdiet. Nunc ut sem vitae risus tristique posuere.
The forming of neighbourhoods is essential for the future of our cities, according to Christian Pagh, Director and Chief Curator of the Oslo Architecture Triennale.
Pagh dedicated the 2022 Triennale to exploring the neighbourhood as a scale and horizon for rethinking the development and operation of cities. The Triennale team is currently working on a book and manifesto to boost the mission of forming more diverse, generous, and caring neighbourhoods.
On this occasion, Christian Pagh will do a performative reading of the manifesto in a beta version – testing it for the first time with the public! The reading is followed by a round table conversation with three personalities engaged in urban transformation, who are asked to respond to the ideas presented – and discuss how the proposed actions might — or might not — be brought into reality.
Responding to The New Neighbourhood Manifesto are Jesse Shapins, Head of Urban Strategy & Design at NREP, Søren-Emil Schütt, co-founder, head of development and project Til Vægs, and Vesterbro Lokaludvalg's Jørgen Sprogøe Petersen.
The event is a collaboration between Oslo Architecture Triennale and CAFx.
Program:
16:30 – Doors open
17.00 – Performative reading of the New Neighbourhood Manifesto by Christian Pagh, Director and Chief Curator, Oslo Architecture Triennale
17:20 – Replies from panel experts and discussion
–19.00 Enjoy the exhibition and drinks!
Price: 30 DKK for non-members, 0 DKK for CAFx Community members.
Supported by:
Check out other events from the CAFx Manifesto Reading Club:
27 April Exhibition Opening and CAFx Manifesto Reading Club Vol. I: Le Corbusier vs. Koolhaas
10 May CAFx Manifesto Reading Club Vol. III: Revisiting the Situationists with David Pinder
16 May CAFx Manifesto Reading Club Vol. IV: Patrik Schumacher’s Libertarian Parametricism and Anna Heringer’s Call for a Humane Design Culture
Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Suspendisse varius enim in eros elementum tristique. Duis cursus, mi quis viverra ornare, eros dolor interdum nulla, ut commodo diam libero vitae erat. Aenean faucibus nibh et justo cursus id rutrum lorem imperdiet. Nunc ut sem vitae risus tristique posuere.
What a joy! Manifestos are "companion species"
- Sara Ahmed, Living a Feminist Life
Copenhagen Architecture Festival (CAFx) has gathered 45 manifestos from all over the world, questioning the role of architecture in imagining and creating a sustainable future. These manifestos have inspired the exhibition Architecture and the Art of Agitation, an exploration of the history, function and aesthetic of the architecture manifesto as a means of stirring up utopian impulses, future fantasies and desires for historical ruptures.
At times clear-cut and programmatic, at times poetic, the language of the manifesto is making a comeback: Dissensus, loudness, persuasion, and provocation are once again in vogue. Communicative techniques once confined to the worlds of grassroots politics, totalitarian regimes and artistic avant-gardes, are now infiltrating the rhetorics of time-honored cultural institutions and established architectural organs.
Reevaluating the manifesto genre and its recent renaissance, Architecture and the Art of Agitation invites you to question where the language of architectural imagination stands today. What are the social, cultural and political functions of the manifesto? Has the manifesto become powerless in a society where even those in power write manifestos?
We will examine the manifesto's discursive relations and utopian potential through a five-part Reading Club hosted during the exhibition by theorists, practitioners, activists and artists.
Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Suspendisse varius enim in eros elementum tristique. Duis cursus, mi quis viverra ornare, eros dolor interdum nulla, ut commodo diam libero vitae erat. Aenean faucibus nibh et justo cursus id rutrum lorem imperdiet. Nunc ut sem vitae risus tristique posuere.
Prior to the UIA congress, Copenhagen Architecture Festival (CAFx) has gathered 45 manifestos from all over the world, questioning the role of architecture in imagining and creating a sustainable future. These manifestos have inspired the exhibition Architecture and the Art of Agitation, an exploration of the history, function and aesthetic of the architecture manifesto as a tool of agitation.
Reevaluating the manifesto genre and its recent renaissance, we will examine the manifesto's discursive relations and utopian potential through a five-part Reading Club hosted during the exhibition period.
On the opening of the Architecture and the Art of Agitation exhibition, we are rereading two seminal architectural manifestos, starting with Le Corbusier's classic Towards an Architecture (1923), turning 100 this year. Kristoffer Weiss, philosopher, director of the Danish Architectural Press and ex-partner in EFFEKT, will be our guide into the universes of Le Corbusier, envisioning an ideal (urban) order, and Rem Koolhaas' pragmatist manifesto Junkspace (2001), embracing the chaos of 'dirty realism'.
How do these incredibly influential urbanists and manifesto authors differ in their approach to architecture and agitation in different urban contexts and periods? What are their legacy and relevance today–if any?
You can download the two manifestos that will be discussed tonight, read them in advance and prepare questions starting here:
Junkspace by Rem Koolhaas (2002)
Towards a New Architecture by Le Corbusier (1923)
Program:
16:30 - Doors open
17:00 - Contextual reading by Kristoffer Weiss
17:45 - Joint discussion of the two manifestos
- 19:00 Enjoy the exhibition and drinks
Price: 30 DKK for non-members, 0 DKK for CAFx Community members
Check out other events from the CAFx Manifesto Reading Club:
2 May CAFx Manifesto Reading Club Vol. II : The New Neighbourhood Manifesto
10 May CAFx Manifesto Reading Club Vol. III: Revisiting the Situationists with David Pinder
Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Suspendisse varius enim in eros elementum tristique. Duis cursus, mi quis viverra ornare, eros dolor interdum nulla, ut commodo diam libero vitae erat. Aenean faucibus nibh et justo cursus id rutrum lorem imperdiet. Nunc ut sem vitae risus tristique posuere.
Registration deadline: March 6th. See details below.
An interdisciplinary exchange of knowledge on methodologies and artistic tools used in engaging with and creating works for public space. A theoretical, interactive, practical exploration of ways in which artists can benefit from the working process employed in different disciplines, such as visual arts, architecture, dance/choreography, critical theory and sound.
In the workshop, we will try to take a closer look into a construction site. A place usually not approachable to us – a site already occupied by an activity. A site in transfiguration; a fenced area where the information about what was there before still lingers, yet the atmosphere of what's next (the future) begins to be projected. Halfway there, in the midst – at the intersection of decisions.
The construction sites we will take as our case study will be Papirøen and Operaparken (TBC), both designed by the architecture firm Cobe. This location is poignant for us because of its almost 300-year history in which the rise of the city is inscribed. The island was built on waste discarded from the surrounding city, has fulfilled multiple functions for the citizens, and we are currently witnessing the latest phase of change from being an abandoned paper factory to gaining a new, hybrid role.
The off-site seminar will take place over three full days from 10-16, each consisting of three parts: guided walks through the site led by professionals from different disciplines, discussions with participants, and practical tasks and exercises related to artistic engagement with the specific site.
The guided walks will be led by: a professional with deep knowledge of urban research (especially regarding the developments happening in the city over the past decade), a professional who will present us with the current state of the construction site and its plans for the future, and the duo of visual artist Lea Anic and choreographer Lana Hosni who will guide a walk with the aim of experiencing the site through movement and sound. The latter will form the basis of entering the site from the perspective of an artist and open a dialogue on the question: Which information lingers on the site, beyond what we can grasp by sight and language?
The dialogue and discussion will revolve around the walks taken, as well as the excerpts from selected texts, films and various artworks in connection to artistic practices engaging with the public space, such as works by the likes of Renata Lucas, Alvin Baltrop, Gordon Matta Clark, Sandi Hilal, Alessandro Petti, etc.
The practical tasks will be given to participants with the aim of collecting different clues and inputs in relation to their interests from the construction site. Through a series of exercises, we will investigate how we can inhabit a site with our bodies, with our voices. From the collected materials and different methods employed, collective knowledge of working within the site will be created and shared.
The off-site seminar is aimed at students and professionals working in the field of visual arts, architecture, dance, and sound, who have an interest in working with/within the public space, and learning more about artistic practices related to developing art projects in public spaces.
The participation is free and will be limited to a maximum of 15 participants.
The registration is open until the 1st of March. To register, please write a brief motivation letter and send it to niels.christensen@kunstakademiet.dk. The applications will be processed by mid-March.
The off-site seminar is facilitated by Lea Anic, together with Carla Zaccagnini, the professor at The School of Conceptual and Contextual Practices. It is organized in collaboration between The Royal Danish Academy of Fine Arts and Copenhagen Architecture Festival, supported by Statens Kunstfond.
Tak til Cobe og NCC for samarbejdet.
Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Suspendisse varius enim in eros elementum tristique. Duis cursus, mi quis viverra ornare, eros dolor interdum nulla, ut commodo diam libero vitae erat. Aenean faucibus nibh et justo cursus id rutrum lorem imperdiet. Nunc ut sem vitae risus tristique posuere.
How is art situated in building processes and transformations of the built environment? What forms of collaboration do art-in-architecture create between art, architecture and landscape? What are the site-specific characteristics of art-in-architecture?
On February 9, KØS invites you to a full-day seminar about situating art-in-architecture. At the seminar, international experts in art and architecture reflect upon how we produce and experience art-in-architecture. The seminar presents new methods and cross-disciplinary perspectives on the topic and contributes to a renewed discussion about the collaboration between art and architecture.
With generous support from the New Carlsberg Foundation, KØS-post.doc. Ditte Vilstrup Holm leads a research project on building-related art and key insights from the research project is presented at the seminar.
In connection with the historical development of public art towards more temporary, experimental and socially engaged forms, art-in-architecture has been framed as the more archaic form of public art, perceived as limited by its linkage to building processes and the space of architecture. In this seminar, KØS wants to challenge the perception of a negatively limited art form, and also inspire further experiments in art-in-architecture.
We have invited distinguished experts to participate in the seminar, including Albena Yaneva, Professor in architectural theory at the University of Manchester, and Mechtild Widrich, Professor in art history, theory and criticism at the School of the Art Institute of Chicago. We look forward to tell you more about the seminar and speakers, but for now, simply reserve the date of February 9, 2023, and follow KØS Instagram, Facebook or KOES.dk for updates.
The seminar is developed and organized by KØS museum of art in public spaces on the basis of a post.doc.-project funded by the New Carlsberg Foundation.
The seminar is supported by the New Carlsberg Foundation and Dreyers Fond, and is carried out in collaboration with Copenhagen Architecture Festival (CAFx).
RSVP: 7 February
Ticket (including lunch and refreshments): 350 DKK / 175 DKK for students
9.30-10.00: Enrolment, coffee
10.00-10.05: Welcome. Ulrikke Neergaard, Director of KØS Museum of Art in Public Spaces
10.05-10.30: Introduction to the Seminar: Temporalities in Building-Related Art. Ditte Vilstrup Holm, post.doc., Copenhagen Business School and KØS Museum of Art in Public Spaces.
10.30 -11.15: Spacing, Timing and Acting: How to Study Art and Architecture in a Post-Critical Time? Albena Yaneva, Professor in architectural theory at the University of Manchester.
11.15-12.00: Unrolling the Strata of Site Specificity. Mechtild Widrich, Professor in art history, theory and criticism at the School of the Art Institute of Chicago.
Kl. 12.00-13.00: Lunch
13.00-13.45: How Trust-Building can Result in Higher Artistic Quality and More Commissions for Artists. Lena From, Head of the art unit, Public Art Agency Sweden.
13.45-14:30: What is Significant Here? Art as Heritage in Urban Transformations. Svava Riesto, art historian, & Bettina Lamm, landscape architect. Both Associate Professors at the Landscape Architecture and Planning division, University of Copenhagen.
14.30-15.00: Coffee and cake
Kl. 15.00-15.45: Panelists: Albena Yaneva, Mechtild Widrich, Lena From, Svava Riesto & Bettina Lamm.
Kl. 15.45-17.00: Reception (wine and snacks)
Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Suspendisse varius enim in eros elementum tristique. Duis cursus, mi quis viverra ornare, eros dolor interdum nulla, ut commodo diam libero vitae erat. Aenean faucibus nibh et justo cursus id rutrum lorem imperdiet. Nunc ut sem vitae risus tristique posuere.
Projektet Terra Incognita (22. juli-monument), 2016, er skabt af billedhugger Anders Krüger og landskabsarkitekt Marianne Levinsen. I en samtale med Kira Maria Svankjær taler de om det tætte samarbejde mellem kunstner og landskabsarkitekt, om at byde ind på en kunstkonkurrence og om, hvordan tværfaglige samarbejder kan bidrage til at styrke steders identitet, som er formålet med Realdanias og Ny Carlsbergfondets nye kampagne Stedet Tæller X.
Deltagere: Kira Maria Svankjær, arkitekt og seniorrådgiver, BARK, Anders Krüger, billedhugger, Marianne Levinsen, landskabsarkitekt, Marianne Levinsen Landskab
Moderator: TBA
Terra Incognita er omdrejningspunkt for en tværfaglig samtale mellem paneldeltagerne. Samtalen er faciliteret og publikum er også inviteret med, når paneldeltagere udveksler viden om og erfaringer med at udvikle kunstneriske projekter i det bygninger, byer og landskab. Efter den faglige samtale er der samtalesalon og netværk på tværs af faggrupper. Som publikum møder du dermed både dem, der har udviklet projektet og andre professionelle. Forhåbentligvis får du både nye ideer og bekendtskaber med hjem.
Målgruppen er fagpersoner, herunder billedkunstnere, arkitekter, landskabsarkitekter, kunsthåndværkere og designere, der har interesse for og gerne erfaring med kunstneriskeprojekter i bygninger, byer og landskab-og som ønsker at opnå viden, blive inspireret og mødemulige samarbejdspartnere.
PRIS
Arrangementet koster 30 kr. for medlemmer af Akademisk Arkitektforening, Billedkunstnernes Forbund, Danske Kunsthåndværkere & Designere og Danske Landskabsarkitekter, og 50 kr. forandre interesserede.
ØVRIG INFO
Ved tilmelding accepterer du, at der bliver taget billeder til arrangementet. Billederne bliver brugt til dokumentation, kommunikation og formidling af Empathic Environments’ aktiviteter på egnekanaler og relevante samarbejdspartneres platforme fx web, nyhedsbreve og sociale medier.
Empathic Environments er en platform for tværfaglige samtaler og samarbejder om kunstneriske projekter i bygninger, byer og landskab.
Empathic Environments er initieret af kunsthistoriker Stenka Hellfach og arkitekt maa og journalist Tyra Dokkedahl. I efteråret 2021 gennemførte de tre samtaler under navnet FORUM for kunst, arkitektur, landskab og byudvikling. I 2022 fortsætter de konceptet under navnet Empathic Environments og afholder fire samtaler og et fagligt seminar i efteråret.
Empathic Environments samarbejder med Akademisk Arkitektforening, Billedkunstnernes Forbund, Danske Kunsthåndværkere & Designere, Danske Landskabsarkitekter, CopenhagenArchitecture Festival, AKB Taastrupgaard, Danmarks Tekniske Universitet og kurator Ida Højgaard Thjømøe. Empathic Environments er støttet af Dreyers Fond og Statens Kunstfonds Projektstøtte-og Legatudvalg for Arkitektur og Projektstøtteudvalg for Billedkunst.
Læs mere på www.empathicenvironments.org
Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Suspendisse varius enim in eros elementum tristique. Duis cursus, mi quis viverra ornare, eros dolor interdum nulla, ut commodo diam libero vitae erat. Aenean faucibus nibh et justo cursus id rutrum lorem imperdiet. Nunc ut sem vitae risus tristique posuere.
Soil Lab var i 2021 det danske bidrag til Chicago Biennalen. Tre arkitekter og en designer vandt et Open Call, som Statens Kunstfonds Arkitekturudvalg og Kunsthåndværk og Design udskrev i fællesskab. I samtalen fortæller opdragsgiver, arkitekt og designer om potentialet i det tværfaglige samarbejde mellem arkitekter, kunsthåndværkere og designere – både på strategiskniveau og i praksis – og kommer ind på, hvordan de har involveret lokale kræfter via produktion, kunsthåndværk og design.
Deltagere: Ellen Braae, landskabsarkitekt og fvh. leder for Statens Kunstfonds Arkitekturudvalg, Maria Brunn, designer, og Anne Dorthe Vester, arkitekt.
Moderator: Anni Nørskov Mørch, kurator, skribent og udvalgsleder for Statens Kunstfonds Projektstøtteudvalg for Kunsthåndværk og design.
Soil Lab er omdrejningspunkt for en tværfaglig samtale mellem paneldeltagerne. Samtalen er faciliteret og publikum er også inviteret med, når paneldeltagere udveksler viden om og erfaringer med at udvikle kunstneriske projekter i det bygninger, byer og landskab. Efter den faglige samtale er der samtalesalon og netværk på tværs af faggrupper. Som publikum møder du dermed både dem, der har udviklet projektet og andre professionelle.Forhåbentligvis får du både nye ideer og bekendtskaber med hjem.
For fagpersoner, herunder billedkunstnere, arkitekter, landskabsarkitekter, kunsthåndværkere og designere, der har interesse for og gerne erfaring med kunstneriske projekter i bygninger, byer og landskab - og som ønsker at opnåviden, blive inspireret og møde mulige samarbejdspartnere.
PRIS
Arrangementetkoster 30 kr. for medlemmer af Akademisk Arkitektforening, BilledkunstnernesForbund, Danske Kunsthåndværkere & Designere og Danske Landskabsarkitekter, og 50 kr. for andre interesserede.
ØVRIG INFO
Ved tilmelding accepterer du, at der bliver taget billeder til arrangementet.Billederne bliver brugt til dokumentation, kommunikation og formidling af Empathic Environments’ aktiviteter på egne kanaler og relevantesamarbejdspartneres platforme fx web, nyhedsbreve og sociale medier.
Empathic Environments er en platform for tværfaglige samtaler og samarbejder om kunstneriske projekter i bygninger, byer og landskab. Empathic Environments er initieret af kunsthistoriker Stenka Hellfach og arkitekt maa og journalist TyraDokkedahl.
I efteråret 2021 gennemførte de tre samtaler under navnet FORUM for kunst, arkitektur, landskab og byudvikling. I 2022 fortsætter de konceptet undernavnet Empathic Environments og afholder fire samtaler og et fagligt seminar i efteråret.
Empathic Environments samarbejder med Akademisk Arkitektforening, Billedkunstnernes Forbund, Danske Kunsthåndværkere & Designere, Danske Landskabsarkitekter, Copenhagen Architecture Festival, AKB Taastrupgaard, Danmarks Tekniske Universitet og kurator Ida Højgaard Thjømøe.
Empathic Environments er støttet af Dreyers Fond og Statens Kunstfonds Projektstøtte- ogLegatudvalg for Arkitektur og Projektstøtteudvalg for Billedkunst.
Læs mere på www.empathicenvironments.org
Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Suspendisse varius enim in eros elementum tristique. Duis cursus, mi quis viverra ornare, eros dolor interdum nulla, ut commodo diam libero vitae erat. Aenean faucibus nibh et justo cursus id rutrum lorem imperdiet. Nunc ut sem vitae risus tristique posuere.
"Når jeg kigger ud ad vinduet, ser jeg flyvemaskiner flyve oppe i skyer, der ligner delfiner"
I forbindelse med Copenhagen Architecture Festivals tema STEDSANS har en gruppe af unge, i samarbejde med musiker Frederik Henrik Møller, indsamlet lyde og billeder fra deres hverdag i Lundtoftegade.
De unge har optaget og improviseret klaver, lavet interviews, teater, fotograferet og besøgt det Rytmiske Musikkonservatorium, hvor de har indspillet et digt. Lydværket som udstilles på Copenhagen Contemporary, tager udgangspunkt i det sted, hvor de unge lever. For at give lydværket en billedside viser vi også billeder de unge har taget af deres hverdag og hjem.
Billederne der akkompagnerer de unges lydværk vises ligeledes på udstillingsstedet Til Vægs' skærme, d. 15-22 oktober 2022 i Lundtoftegade.
Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Suspendisse varius enim in eros elementum tristique. Duis cursus, mi quis viverra ornare, eros dolor interdum nulla, ut commodo diam libero vitae erat. Aenean faucibus nibh et justo cursus id rutrum lorem imperdiet. Nunc ut sem vitae risus tristique posuere.
Som en del af udstillingen ‘Hjemlig forbundethed’ inviteres der indenfor til en række teceremoni sessioner. Sessionerne starter hver med en kort introduktion til udstillingen efterfulgt af en teceremoni ledet af tegruppen Byakudan no kai.
Byakudan no kai har praktiseret japanske teceremonier i en lang årrække og blandt andet afholdt teceremonier som en del af kulturudvekslinger mellem Japan og Danmark.
Hver teceremoni session tager omkring 30 min (inkluderer også te og kage).
Udstilling fra 7. Okt - 16. Okt: https://www.cafx.dk/event/hjemlig-forbundethed-en
Andre teceremoni 15/10 (13:00-13:45): https://www.cafx.dk/event/hjemlig-forbundethed-teceremonier-en
Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Suspendisse varius enim in eros elementum tristique. Duis cursus, mi quis viverra ornare, eros dolor interdum nulla, ut commodo diam libero vitae erat. Aenean faucibus nibh et justo cursus id rutrum lorem imperdiet. Nunc ut sem vitae risus tristique posuere.
Som en del af udstillingen ‘Hjemlig forbundethed’ inviteres der indenfor til en række teceremoni sessioner. Sessionerne starter hver med en kort introduktion til udstillingen efterfulgt af en teceremoni ledet af tegruppen Byakudan no kai.
Byakudan no kai har praktiseret japanske teceremonier i en lang årrække og blandt andet afholdt teceremonier som en del af kulturudvekslinger mellem Japan og Danmark.
Hver teceremoni session tager omkring 30 min (inkluderer også te og kage).
Udstilling fra 7. Okt - 16. Okt: https://www.cafx.dk/event/hjemlig-forbundethed-en
Andre teceremoni 15/10 (14:00-14:45): https://www.cafx.dk/event/hjemlig-forbundethed-teceremonier-en-2
Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Suspendisse varius enim in eros elementum tristique. Duis cursus, mi quis viverra ornare, eros dolor interdum nulla, ut commodo diam libero vitae erat. Aenean faucibus nibh et justo cursus id rutrum lorem imperdiet. Nunc ut sem vitae risus tristique posuere.
Gennem en kurateret opdagelsesrejse på Sundkaj i Nordhavnen vil du opleve, hvordan tegnestuen STED arbejder med stedets iboende kvaliteter og fortællinger i udviklingen af nye bykvarterer. Sundkaj på Nordhavn er under forvandling som en del af det nye Nordhavn. Med STEDs kyndige instruktioner kan du på egen hånd gå på opdagelse i Sundkaj, som har en lang historie med skiftende anvendelser, nye og gamle forbindelser til omverden, sigtelinjer, forskellige materialer, variation i bygninger og meget mere.
Denne selvguidede gåtur tager dig med på en opdagelsesrejse som understreger stedet, historien og sanserne, og som består af en række nedslagspunkter, der vil gøre dig opmærksom på vigtigheden i at forstå et sted i sammenhæng med sine omgivelser som forudsætning for udvikling af nye byområder.
Kortet kan downloades her eller hentes i papirform i receptionen hos STED i Pakhus 48, Sundkaj 153, 1 tv., 2150 Nordhavn.
Fredag d. 14/10 fra klokken 18 byder STED indenfor til uformel udstilling sammen med Vilhelm Lauritzen Arkitekter, hvor du kan høre mere om deres arbejde og diskutere dine opdagelser. Dette foregår på tegnestuen i Pakhus 48, Sundkaj 153, 1 tv, 2150 Nordhavn
En række af landets fremmeste tegnestuer inviterer indenfor i de rum, hvor arkitekturen opstår; fra tegnebord og tegnestue til byggeplads og byrum. I år reflekterer arkitekterne over stedsansen i deres praksis: Hvilke interventionsformer muliggør og fremhæver stedbegrebet? Og hvad vil det sige at tænke arkitektur som stedsskabelse?
Gennem vidt forskellige formater præsenterer tegnestuerne deres processer, metoder og tankegange, og tilbyder de besøgende at deltage i en åben og eksperimenterende dialog om arkitektur, landskaber og byplanlægning. Dette er din mulighed for en uformel samtale med nogle af landets fremmeste arkitekter og høre mere om de arbejdsmetoder, der skaber fremtidens byggeri og boligformer.
I år kan du i vores ‘Åbent Hus’-format møde følgende tegnestuer:
6/10: Marianne Levinsen og Kristine Jensen
SALON - Kom til samtalesalon med to toneangivende landskabsarkitekter, når de sammen reflekterer over at arbejde med stedet som arkitektonisk protagonist.
FOREDRAG – – Stedsans gennem 25 år: Om arbejdet med bevaring og udvikling af den byggede kulturarv
SAMTALE – Naturens narrativer: Hør hvordan Norrøn arbejder med arkitektonisk iscenesættelse af naturens fænomener og fortællinger.
12/10 Opland Landskabsarkitekter
GUIDET TUR – Tag med Opland på tur og og se hvordan de gennem strategisk og langsigtet pleje er med til at opdyrke et steds identitet, gennem det groede miljø.
13/10 Over Byen: Transformation i Frederiksstaden
GUIDET TUR – Over Byen Arkitekter viser tre eksempler på transformation i hjertet af vores arkitektoniske kulturarv.
14/10: STED by- og landskabsarkitekter
GUIDET TUR + SALON – Gennem en kurateret opdagelsesrejse i Nordhavnen og til kulturnat på tegnestuen vil du opleve, hvordan STED arbejder med udvikling af nye bykvarterer.
Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Suspendisse varius enim in eros elementum tristique. Duis cursus, mi quis viverra ornare, eros dolor interdum nulla, ut commodo diam libero vitae erat. Aenean faucibus nibh et justo cursus id rutrum lorem imperdiet. Nunc ut sem vitae risus tristique posuere.
Visual Matrix er baseret på Social Dreaming, som oprindeligt blev udviklet som en forskningsmetode i 1980'erne i forlængelse af den britiske Tavistock-tradition. Formålet med metoden er dels at afdække komplekse associative og imaginære relationer og kollektive processer uden at reducere dem til rationaliseret verbalisering. Dels er det en metode til at udvikle fællesskaber, hvor individer deler deres tanker og fantasier.
Gruppen arbejder for at etablere gensidigt understøttende rum for i fællesskab at undersøge og pleje relationerne mellem mennesker og teknologier. Gennem performances, workshops og kunstnerisk produktion skaber de forbindelser mellem personlige oplevelser over kollektive eksperimenter med at dekonstruere digitaliseringen af hverdagen.
Centre for Cyber Wellness er en kunstgruppe, der består af medlemmerne: Halfdan Mouritzen, Maia Kahlke Lorentzen, Jacob Remin, Andreas Hjort Bundgaard og Henrik Chulu.
Tilmeld dig ved at sende en mail til tilvaegslundtoftegade@gmail.com
Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Suspendisse varius enim in eros elementum tristique. Duis cursus, mi quis viverra ornare, eros dolor interdum nulla, ut commodo diam libero vitae erat. Aenean faucibus nibh et justo cursus id rutrum lorem imperdiet. Nunc ut sem vitae risus tristique posuere.
Mikrobryggeriet Mikropolis, der står bag TOØL og baren BRUS har både en eksistens i byerne og på landet. Begge steder er de optaget af det, der sker omkring deres produktion og produkter, i mødet med mennesker og steder. Deres fabrik i Svinninge er ikke blot en fabrik men et samlingspunkt for lokalbefolkningen, og deres bar på Nørrebro i København var en del af tegnestuen Briq’s plan for at løfte et udefineret hjørne af byen, i fare for at blive omdannet til supermarked og parkering. Historien om Mikropolis taler ind i en praksis, der vinder frem indenfor arkitektur og byplanlægning, hvor stedets mere flygtige karakterer, identitet og iboende potentialer gives større opmærksomhed.
Til at diskutere fænomenet har vi Peter Bur fra BRIQ, der designer byliv, Marco Behrentz fra tegnestuen Norrøn, der arbejder med udvikling af især randområder og Christian Astorp fra Mikropolis. Samtalen modereres af Anne Katrine Harders fra DAC
Arrangementet er gratis. Gå ikke glip af resten af dagsprogrammet på BRUS og i Empire Bio d. 13. oktober, hvor vi både indvier et stedsspecifikt kunstværk af SIIKU kl. 16 og og viser filmen 'Best in the World' kl. 20 med efterfølgende debat om Københavns dobbeltsidede udvikling med efterfølgende drinks.
Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Suspendisse varius enim in eros elementum tristique. Duis cursus, mi quis viverra ornare, eros dolor interdum nulla, ut commodo diam libero vitae erat. Aenean faucibus nibh et justo cursus id rutrum lorem imperdiet. Nunc ut sem vitae risus tristique posuere.
En af de centrale emner i Arenakvarteret er variation. Et formsprog som giver plads til multifunktionalitet og rumlighed. Vi skal besøge Arenakvarterets mange variationer – både i karakter og funktion. Arkitekt og partner i Vandkunsten, Jan Albrechtsen, vil gøre os klogere på byfælledens rolle som samlingspunkt for natur og by, samt Vandkunstens arbejde med et byrum i varierende skala. En helt særlig mulighed for at høre om hvordan den anerkendte tegnestue Vandkunsten arbejder.
I 2014 modtog Jan Albrechtsen, sammen med Pernille Schyum Poulsen fra Vandkunsten, Eckersberg Medaljen for sit årelange arbejde med byudvikling.
Arrangementet er organiseret af Forbundet Arkitekter og Designere (FAOD) og Danske Landskabsarkitekter (DL), hvis medlemmer kan købe billet til 70 kr. i stedet for normalpris 100 kr.
Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Suspendisse varius enim in eros elementum tristique. Duis cursus, mi quis viverra ornare, eros dolor interdum nulla, ut commodo diam libero vitae erat. Aenean faucibus nibh et justo cursus id rutrum lorem imperdiet. Nunc ut sem vitae risus tristique posuere.
For den britiske arkitekt Peter Cook har tegningen altid været det vigtigste redskab. Han har kun opført enkelte bygninger, men har til gengæld markeret sig som en af efterkrigstidens mest betydningsfulde arkitekturteoretikere og papirarkitekter. I 1960 var han med til at stifte Archigram, en gruppe unge arkitekter, der udfordrede deres samtids arkitektoniske idealer. De tog udgangspunkt i tidens aktuelle strømninger, såsom rumalderen, præfabrikerede bygningselementer og informationsteknologi, ligesom de hentede inspiration fra den amerikanske modkultur og popkunst-scene. Dette foredrag vil undersøge bevægelsens nøgleværker og deres indvirkning på den efterfølgende arkitektur.
Foreslået læsning inden arrangementet:
EXPERIMENTAL ARCHITECTURE af Peter Cook
ARCHIGRAM af Studio Vista Publishers, redigeret af Peter Cook
Arrangementet er gratis. Du kan sikre dig en plads ved at tilmelde dig via billetlinket. BEMÆRK: ARRANGEMENTET ER AFLYST.
Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Suspendisse varius enim in eros elementum tristique. Duis cursus, mi quis viverra ornare, eros dolor interdum nulla, ut commodo diam libero vitae erat. Aenean faucibus nibh et justo cursus id rutrum lorem imperdiet. Nunc ut sem vitae risus tristique posuere.
Hvilke tanker, følelser og associationer opstår i byens rum, og hvordan opdager vi dem?
Kan et sted være vellykket arkitektur og samtidig føles underligt urovækkende? Kan de intentioner, der materialiserer sig i steder, afføde konkrete tanker og følelser? Hvordan spiller ubevidste motiver hos byskaberne sammen med borgernes oplevelse af byen?
I samtalen deltager Vicedirektør i By-, Kultur- og Miljøområdet i Frederiksberg Kommune, Tove Skrumsager Frederiksen, konsulent i Ratgeber, Anette Højgaard Jønson og professor i psykologi på Roskilde Universitet, Steen Visholm. Sociolog Thøger Riis Michelsen perspektiverer og illustrerer gennem Backscatters arbejde med ”Soft City Sensing” – en metode, der samler og afkoder de digitale aftryk, som hver dag efterlades på de sociale medier og fortæller noget om menneskers oplevelse af steder.
Glæd dig til at blive introduceret til en low tech metodik, som skaber nye former for samtale og refleksion - og som måske kan være en hjælpsom metode for arkitekter, ingeniører, designere, byplanlæggere m.fl.
Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Suspendisse varius enim in eros elementum tristique. Duis cursus, mi quis viverra ornare, eros dolor interdum nulla, ut commodo diam libero vitae erat. Aenean faucibus nibh et justo cursus id rutrum lorem imperdiet. Nunc ut sem vitae risus tristique posuere.
Gennem en sammenvævning af iPhone-optagelser, dronebilleder og 16 mm film, undersøger “Coastguards” de arkitektoniske, militære og migratoriske processer, der har formet det britiske kystlandskab gennem 500 år. Det er en afdækning af en delikat økologi, hvor skiftende migrationsmønstre langs Den Engelske Kanal kontant forskubber de begrebslige grænser mellem det indfødte og det invasive; mellem dem, der anses for at være en trussel, og dem, der tilbydes et fristed.
Der var akut brug for nye arkitektoniske typologier og designgreb, da Berlin i 2015 over ganske få uger modtog tusindvis af flygtninge. “13 Square Meters” er en udforskning af de beboelsesformer og lejrstrukturer, der opstod på baggrund af denne situation. Det er en film om balanceakten mellem omsorg og kontrol og om de rumlige mulighedsbetingelser for bevaring af kultur og identitet inden for lejrsystemet.
I “The Face of a City” reflekterer instruktøren Farhad Pakdel over sine egne migrationsoplevelser. Det er blevet til en film, der udforsker den eksistentielle kløft, som ofte splitter migrantens liv, erindring og stedsans i to; udspændt og forstrukket over ofte meget forskelligartede stedsligheder og livsformer. “The Face of a City” giver ikke blot et unikt indblik i det komplicerede væv af erindringer, steder, spor og byer, der ofte kendetegner migrationshistorier, men er også en både indsigtsfuld og rørende hyldest til Teheran; byen, hvor Pakdel blev født og voksede op.
Anton Ryslinge er administrerende direktør og generalsekretær for Arkitekter Uden Grænser Danmark, en humanitær organisation, der bruger arkitektur og planlægning som værktøjer til at muliggøre udvikling.
Faten Kikano er ekspert i studiet af flygtningepladser og sidder i bestyrelsen for Architecture Sans Frontières International.
17.30 – Dørene åbnes
18:00 – Velkommen til SPACE10
18:15 – Film
19.00 – Drikkevarer
20.00 – Tak for i aften
Hvad hvis vi kunne takle klimakrisen og skabe en bedre hverdag for hele klodens befolkning – blot ved at gentænke vores byer?
SPACE10s nye interaktive VR-udstilling ’The Ideal City 2040’ forestiller sig fremtidsbyer, som eksisterer i pagt med naturen til fremme for både økosystem og livskvalitet. I forbindelse med udstillingen afholder vi tre film- og debataftener, der sætter fokus på tre forskellige aspekter af morgendagens bæredygtige by: fællesskaber, flygtningestrømme og forandring.
11/10 (17:30-20:30) Community Urbanism
12/10 (17:30-20:00) Migration and Home
Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Suspendisse varius enim in eros elementum tristique. Duis cursus, mi quis viverra ornare, eros dolor interdum nulla, ut commodo diam libero vitae erat. Aenean faucibus nibh et justo cursus id rutrum lorem imperdiet. Nunc ut sem vitae risus tristique posuere.
ARRANGEMENTET ER UDSOLGT. FØLG BILLETLINKET FOR VENTELISTE.
Byens Netværk har fået mulighed for at besøge en meget unik og særegen lokation, hvor alt er struktureret med udgangspunkt i den poetiske væren. Det er et sted, der udforsker et potentielt fremtidigt sanseligt samfund. Vi vil ikke afsløre, hvor det er. Du skal blot være nysgerrig og have dine sanser åbne. Vi lover, at det bliver inspirerende. Og at du vil opleve ”stedsans” på en måde, som du måske ikke tidligere har gjort. Så kom med og lad dig overraske!
Vi følges i bus til vores destination. På turen møder du Mette Pragh, arkitekt og partner i ‘Plads’. Mette vil fortælle, hvordan Plads arbejder strategisk og passioneret med byens sociale bæredygtighed, når fremtidens bysamfund skal udvikles, mens hun reflekterer over, hvilken betydning hun mener, at stedsans har. På lokationen vil vi møde en række personer, der arbejder professionelt med de sanselige værdier, udarbejdelse af poetiske rum og mellemmenneskelig interaktion. De inviterer os indenfor, og fortæller om deres radikale undersøgelse af et potentielt fremtidigt samfund.
Både destination og øvrige medvirkende afsløres først ved arrangementet.
Arrangeret af Byens Netværk. Gratis for medlemmer af Byens Netværk / 150 kr. for ikke-medlemmer.
Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Suspendisse varius enim in eros elementum tristique. Duis cursus, mi quis viverra ornare, eros dolor interdum nulla, ut commodo diam libero vitae erat. Aenean faucibus nibh et justo cursus id rutrum lorem imperdiet. Nunc ut sem vitae risus tristique posuere.
Han tegnede huset til hans kone og ham selv, men Can Lis blev noget langt større end et hjem for den danske stjernearkitekt Jørn Utzon. Det er en bygningtegnet med både lineal, funktionsdiagram, sol og hav. Med andre ord: en opsigtsvækkende forening mellemmodernismes vilje til orden og den interesse forlandskabstræk, der kom til at præge efterkrigstidens arkitektur diskussioner.
Filmen præsenteres af Utzon-ekspert Michael AsgaardAndersen, arkitekt og forfatter til flere bøger om Utzonsvirke.
Lys uden sol / Marie Ramsing, Clara Kraft, Christopher Fischlein, 2022 / Danmark / Spansk, engelsk og dansk med engelske undertekster / 52 min + introduktion
Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Suspendisse varius enim in eros elementum tristique. Duis cursus, mi quis viverra ornare, eros dolor interdum nulla, ut commodo diam libero vitae erat. Aenean faucibus nibh et justo cursus id rutrum lorem imperdiet. Nunc ut sem vitae risus tristique posuere.
Uformelle bosættelser er ofte hjemsted for mennesker, der er blevet fordrevet på grund af konflikt, krænkelse af menneskerettigheder, naturkatastrofer og menneskeskabte klimaændringer. Disse vanskelige boligforhold er ofte sammensat af utilstrækkelige og til tider usikre strukturer, beliggende i udkanten af byer. Beboere i uformelle bosættelser oplever ofte begrænset adgang til væsentlige tjenester og til formelt arbejde eller kredit, hvilket får folk til at bygge levesteder med fundne materialer. Med uformelle bosættelser, der forventes at være hjemsted for 35 procent af verdens befolkning i 2030 - omkring tre milliarder mennesker - kræver en sådan vækst radikale reaktioner på habitatløsninger, der er tilgængelige, overkommelige og sikre.
Hvordan kan vi bedre forstå behovene og forhåbningerne hos mennesker, der bor i uformelle bosættelser? Som en del af CAFx-programmet kan du deltage i en visning af Community Urbanism, en SPACE10-film udviklet under et ophold med Esteban Gomez, der udforsker levesteder i uformelle bosættelser i Medellin, Colombia.
Community Urbanism undersøger nye tilgange til at bygge i uformelle bosættelser og skabelsen af levesteder gennem samfundssamarbejde, materiel innovation og design med lokalbefolkningen i stedet for for dem. Vi har inviteret Urban-Think Tank medstifter Alfredo Brillembourg til at præsentere sit arbejde og slutte sig til os til en samtale med SPACE10s Esteban Gomez.
Alfredo Brillembourg er medstiftende partner af Urban-Think Tank, en multidisciplinær forskningsgruppe grundlagt i Caracas, Venezuela, centreret om at bygge bro mellem akademi og praksis for at levere innovative, men praktiske løsninger på problemer i den virkelige verden. Han er også professor i arkitektur og bydesign.
Esteban Gomez er designforskning leder hos SPACE10, hvor han udvikler designudforskninger og forskning, der ser på det væsentlige i hverdagen derhjemme. Han er en colombiansk industriel designer, der er interesseret i designforskning og social innovation. Esteban arbejder regelmæssigt på samfundsbaserede projekter med bottom-up tilgange, der kan give værdi til lokal traditionel viden i retning af at opbygge mere regenerative måder at leve på.
17:30: Dørene åbnes
18:00: Velkommen til SPACE10
18:15: Foredrag af Alfredo Brillembourg
18:30: Introduktion til film og visning: Community Urbanism
19:15: Diskussion og Q&A
20:30: Tak for i aften
Space10: ‘The Ideal City’ Film Nights
Hvad hvis vi kunne takle klimakrisen og skabe en bedre hverdag for hele klodens befolkning – blot ved at gentænke vores byer?
SPACE10s nye interaktive VR-udstilling ’The Ideal City 2040’ forestiller sig fremtidsbyer, som eksisterer i pagt med naturen til fremme for både økosystem og livskvalitet. I forbindelse med udstillingen afholder vi tre film- og debataftener, der sætter fokus på tre forskellige aspekter af morgendagens bæredygtige by: fællesskaber, flygtningestrømme og forandring.
11/10 (17:30-20:30) Community Urbanism
12/10 (17:30-20:00) Migration and Home
13/10 (17:30-19:30) Creating Change in the City
Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Suspendisse varius enim in eros elementum tristique. Duis cursus, mi quis viverra ornare, eros dolor interdum nulla, ut commodo diam libero vitae erat. Aenean faucibus nibh et justo cursus id rutrum lorem imperdiet. Nunc ut sem vitae risus tristique posuere.
De danske kyster er steder mættede af betydning, følelser og fortællinger. Vi synger om kysterne. Vi læser om dem i litteraturen. Mange af os har falmede fotografier i fotoalbums fra ferier langs danske eller sydlandske strande. Men kysterne er også steder under forvandling. Inden for en nær fremtid kommer de til at blive påvirkede af havvandsstigninger og hyppigere stormfloder, og hvis vi vil undgå oversvømmelser, er vi nødt til at tilpasse kysterne til et ændret klima. Vådområder er en naturbaseret klimatilpasningsløsning, der kan fungere som en slags buffer for fremtidige stormfloder – desuden kan de lagre CO2, og de understøtter et rigt og mangfoldigt dyre- og insektliv. Udstillingen undersøger og diskuterer vådområders potentiale som fremtidens kystfælleder og fælles steder for mennesker, dyr, fugle og insekter.
Udstillingen ’Vådområder som fremtidens kystfælleder’ af Anna Aslaug Lund åbnes af en samtale mellem Emmy Laura Perez Fjalland, kulturgeograf og forfatter, Cintia Organo Quintana, forsker i bl.a. biodiversitet og vådområder, Sanne Slot Hansen, landskabsarkitekt MAA fra Schønherr og Ole Fryd forsker i bl.a. naturbaserede klimatilpasningsløsninger. Samtalen modereres af Anna Aslaug Lund landskabsarkitekt MAA og forsker.
Program:
Kl. 15 – 16: Mulighed for at se udstillingen
Kl. 16 – 17: Samtale om vådområder som fremtidens kystfælleder mellem Emmy Laura Perez Fjalland, kulturgeograf og forfatter, Cintia Organo Quintana, forsker i bl.a. biodiversitet og vådområder, Sanne Slot Hansen, landskabsarkitekt MAA fra Schønherr og Ole Fryd forsker i bl.a. naturbaserede klimatilpasningsløsninger. Samtalen modereres af Anna Aslaug Lund, landskabsarkitekt MAA og forsker, der står bag udstillingen.
Kl. 17 -18: Udstillingen er åben og vi serverer en forfriskning
Åbningstider: Mandag-torsdag: 8.00-16.00 / Fredag: 8.00-15.00.
Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Suspendisse varius enim in eros elementum tristique. Duis cursus, mi quis viverra ornare, eros dolor interdum nulla, ut commodo diam libero vitae erat. Aenean faucibus nibh et justo cursus id rutrum lorem imperdiet. Nunc ut sem vitae risus tristique posuere.
Butiksdød er et begreb, der har fundet vej til vores kollektive ordforråd. En tur op ad gågaden i en tilfældig mindre dansk by, gør det helt klart, hvad ordet betyder i praksis. Mange fysiske butikker overlever simpelthen ikke. Vi køber mere på nettet, og flere steder suger storcentrene det sidste liv ud af bymidterne, som vi kender dem. Både i de mindre, men også i de store byer, er handelslivet forandret. Selv på Strøget i København står mange lejemål tomme. Butikkerne fungerer i højere grad som showrooms, og det betyder, at kravene til indretning og placering forandrer sig.
Alligevel længes vi efter bylivet.
Til denne særlige CAFx MorgenDAC, der i år har temaet 'Stedssans' undersøger vi, hvordan vi kan skabe steder med potentiale for liv, selvom dét, vi før samledes os om, nu ser anderledes ud. Til at snakke om det har vi inviteret Peter Bur Andersen, partner og kreativ direktør ved BRIQ, der har specialiseret sig i at give steder identitet, og Torsten Bo Jørgensen, som er ekspert i levende bymidter. Samtalen modereres af Anne Katrine Harders fra DAC.
Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Suspendisse varius enim in eros elementum tristique. Duis cursus, mi quis viverra ornare, eros dolor interdum nulla, ut commodo diam libero vitae erat. Aenean faucibus nibh et justo cursus id rutrum lorem imperdiet. Nunc ut sem vitae risus tristique posuere.
Settet til Rear Window var det hidtil største set nogensinde bygget i Paramount studiet. Et helt boligkvarter, 31 lejligheder, heraf 12 fuldt møbleret, og over 70 vinduer og døre. Hitchcock følte efter sigende det gjorde det muligt at lave en særskilt filmisk film, hvor den immobile fotograf LB Jeffries (James Stewart) og hans kæreste Lisa (Grace Kelly) efterforsker et muligt mord i naboejendommen. Få film viser så tydeligt koblingen mellem arkitektur og film, ikke blot fordi settet var en arkitektonisk bedrift i sig selv, men også fordi filmen i så høj grad handler om by-voyeurismen, hvor man i hvert eneste synligt vindue kan lure på sine naboers liv som i en film.
Rear Window (1954), Alfred Hitchcock
_________
Navnet Juhani Pallasmaa. Navnet på en 85-årig arkitekturprofessor fra Helinski. Navnet på en intellektuel kraft i arkitekturen, der siden slutningen af 90’erne flittigt har udfordret vores gængse opdelinger af sanserne, kunstarterne, videnformerne og dén synsfetichisme, der har domineret den vestlige modernitet.
Ifølge Pallasmaa er vi ikke primært synsdyr. Tværtimod: Vores sanser er både uvægerligt sammenvredne og ivrige efter samarbejde. Øjnene har altså smag for at røre. Ørerne glæde ved at se. Og huden appetit efter at lytte. Og derfor dvæler Pallasmaa også ofte ved musikken, digtene og filmene som mulige arkitektoniske udsagn. For i det kunsten artikulerer de ellers uartikulerede fornemmelser, der uvægerligt knytter sig til dét at bebo et sted i verden, nytter kunsten, ifølge Pallasmaa, for arkitekturen.
I forlængelse af festivalens tema i år, har vi inviteret Pallasmaa til at udvælge og introducere fire film til årets program, der alle er stærke repræsentanter for den affektive arkitektur, man ofte finder i film, og som indkapsler nogle af Pallasmaa’s tanker om sansernes betydning for vores arkitekturoplevelse. Invitationen af Pallasmaa følger en festivaltradition for at invitere en samtidsaktuel arkitekt til at tilrettelægge et mindre filmprogram. Tidligere år har vi haft gæstekuratorer som Liam Young, Tatiana Bilbao, Bjarke Ingels, Dorte Mandrup, Dan Stubbergaard og Anupama Kundoo.
To dage med forelæsninger og filmvisninger tilrettelagt af en af det 21. århundredes mest indflydelsesrige arkitekturteoretikere og modernitetskritikere.
Juhani Pallasmaa en intellektuel kraft i arkitekturen, der siden slutningen af 90’erne flittigt har udfordret vores gængse opdelinger af sanserne, kunstarterne, videnformerne og dén synsfetichisme, der har domineret den vestlige modernitet.
8/10
19.15: Andrej Tarkovskij's "Nostalghia"
21.30: Michelangelo Antonioni's "The Passenger"
9/10
16.30: Alfred Hitchcock's "The Rope"
21.30: Alfred Hitchcock's "Hidden Eyes" / "Rear window"
Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Suspendisse varius enim in eros elementum tristique. Duis cursus, mi quis viverra ornare, eros dolor interdum nulla, ut commodo diam libero vitae erat. Aenean faucibus nibh et justo cursus id rutrum lorem imperdiet. Nunc ut sem vitae risus tristique posuere.
Den japanske arkitekt Tadao Ando skrev: ‘I want first to see how far architecture can search for function, but after this survey has been established, I want to see how far architecture can be detached from function.’ Det samme kan siges om Alfred Hitchcock. Ingen kunne som ham lave funktionelle film, hvor hvert eneste filmiske virkemiddel var perfektioneret i forhold til effekter, til at ophidse, forfærde, chokere. Men i film som Rope forsøgte han at fjerne filmskabelsen så langt fra det funktionelle som muligt. Filmen foregår i realtid, optaget på 11 ruller film, hvert klip forsøgt skjult. I stedet er det i høj grad design og rum, filmsettets funktionelle arkitektur, som skaber de filmiske effekter.
The Rope (1948), Alfred Hitchcock
_________
Navnet Juhani Pallasmaa. Navnet på en 85-årig arkitekturprofessor fra Helinski. Navnet på en intellektuel kraft i arkitekturen, der siden slutningen af 90’erne flittigt har udfordret vores gængse opdelinger af sanserne, kunstarterne, videnformerne og dén synsfetichisme, der har domineret den vestlige modernitet.
Ifølge Pallasmaa er vi ikke primært synsdyr. Tværtimod: Vores sanser er både uvægerligt sammenvredne og ivrige efter samarbejde. Øjnene har altså smag for at røre. Ørerne glæde ved at se. Og huden appetit efter at lytte. Og derfor dvæler Pallasmaa også ofte ved musikken, digtene og filmene som mulige arkitektoniske udsagn. For i det kunsten artikulerer de ellers uartikulerede fornemmelser, der uvægerligt knytter sig til dét at bebo et sted i verden, nytter kunsten, ifølge Pallasmaa, for arkitekturen.
I forlængelse af festivalens tema i år, har vi inviteret Pallasmaa til at udvælge og introducere fire film til årets program, der alle er stærke repræsentanter for den affektive arkitektur, man ofte finder i film, og som indkapsler nogle af Pallasmaa’s tanker om sansernes betydning for vores arkitekturoplevelse. Invitationen af Pallasmaa følger en festivaltradition for at invitere en samtidsaktuel arkitekt til at tilrettelægge et mindre filmprogram. Tidligere år har vi haft gæstekuratorer som Liam Young, Tatiana Bilbao, Bjarke Ingels, Dorte Mandrup, Dan Stubbergaard og Anupama Kundoo.
To dage med forelæsninger og filmvisninger tilrettelagt af en af det 21. århundredes mest indflydelsesrige arkitekturteoretikere og modernitetskritikere.
Juhani Pallasmaa en intellektuel kraft i arkitekturen, der siden slutningen af 90’erne flittigt har udfordret vores gængse opdelinger af sanserne, kunstarterne, videnformerne og dén synsfetichisme, der har domineret den vestlige modernitet.
8/10
19.15: Andrej Tarkovskij's "Nostalghia"
21.30: Michelangelo Antonioni's "The Passenger"
9/10
16.30: Alfred Hitchcock's "The Rope"
21.30: Alfred Hitchcock's "Hidden Eyes" / "Rear window"
Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Suspendisse varius enim in eros elementum tristique. Duis cursus, mi quis viverra ornare, eros dolor interdum nulla, ut commodo diam libero vitae erat. Aenean faucibus nibh et justo cursus id rutrum lorem imperdiet. Nunc ut sem vitae risus tristique posuere.
Kom på rundvisning i Bellahøjhusene og hør om, hvordan det almene boligselskab KAB går til vedligeholdelsen af deres ejendomme.
Bellahøjhusene er bevaringsværdige, og besidder i lighed med mange andre almene boligområder en fornem kombination af store arkitektoniske kvaliteter og lav boligydelse. Men hvad gør boligforeningerne, når de skal forny deres bygningsmasse? Hvad vægter højest: Funktion eller æstetik? Bæredygtighed eller pris? Bevaring eller modernisering? Dilemmaerne er mange når det almene byggeri skal op til revision. På denne tur viser arkitekturhistoriker Jannie Rosenberg Bendsen og arkitekt Søren Haugsted rundt i området og boligerne og fortæller om Bellahøjs fortid, nutid og fremtid.
Jannie Rosenberg Bendsen er ph.d., forfatter og arkitekturhistoriker, og har været med i projektet fra start, hvor hun var ansat i Kulturstyrelsen og er desuden medforfatter på en bog om Bellahøj.
Søren Haugsted er arkitekt og partner i Arkitema, som er totalrådgiver på KABs to store renoveringsprojekter for SAB Bellahøj og AKB Bellahøj, hvor renoveringsarbejdet er godt i gang.
Arrangeret af KAB
Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Suspendisse varius enim in eros elementum tristique. Duis cursus, mi quis viverra ornare, eros dolor interdum nulla, ut commodo diam libero vitae erat. Aenean faucibus nibh et justo cursus id rutrum lorem imperdiet. Nunc ut sem vitae risus tristique posuere.
‘The subject of my films is always born of a landscape, of a site, of a place I want to explore’. Det sagde den store italienske instruktør Michelangelo Antonioni, der stod bag nogle af filmhistoriens største stedportrætter: Fra italienske landskaber i L’Avventura og Red Desert, over Guldpalmevinderen Blowup og dens portræt af tressernes ‘Swinging London’ og til The Passenger, måske hans mest ambitiøse film. Jack Nicholsons journalist rejser fra Afrikas ørken, via europæiske storbyer, til et lille hotelværelse i Spanien, og mødet med en arkitekt-studerende kvinde, der særligt går op i Gaudis surreelle bygninger, føjer mere uvirkelighed til et globalt portræt af senmodernitetens inhumane levevis.
The Passenger (1975), Michelangelo Antonioni
_________
Navnet Juhani Pallasmaa. Navnet på en 85-årig arkitekturprofessor fra Helinski. Navnet på en intellektuel kraft i arkitekturen, der siden slutningen af 90’erne flittigt har udfordret vores gængse opdelinger af sanserne, kunstarterne, videnformerne og dén synsfetichisme, der har domineret den vestlige modernitet.
Ifølge Pallasmaa er vi ikke primært synsdyr. Tværtimod: Vores sanser er både uvægerligt sammenvredne og ivrige efter samarbejde. Øjnene har altså smag for at røre. Ørerne glæde ved at se. Og huden appetit efter at lytte. Og derfor dvæler Pallasmaa også ofte ved musikken, digtene og filmene som mulige arkitektoniske udsagn. For i det kunsten artikulerer de ellers uartikulerede fornemmelser, der uvægerligt knytter sig til dét at bebo et sted i verden, nytter kunsten, ifølge Pallasmaa, for arkitekturen.
I forlængelse af festivalens tema i år, har vi inviteret Pallasmaa til at udvælge og introducere fire film til årets program, der alle er stærke repræsentanter for den affektive arkitektur, man ofte finder i film, og som indkapsler nogle af Pallasmaa’s tanker om sansernes betydning for vores arkitekturoplevelse. Invitationen af Pallasmaa følger en festivaltradition for at invitere en samtidsaktuel arkitekt til at tilrettelægge et mindre filmprogram. Tidligere år har vi haft gæstekuratorer som Liam Young, Tatiana Bilbao, Bjarke Ingels, Dorte Mandrup, Dan Stubbergaard og Anupama Kundoo.
To dage med forelæsninger og filmvisninger tilrettelagt af en af det 21. århundredes mest indflydelsesrige arkitekturteoretikere og modernitetskritikere.
Juhani Pallasmaa en intellektuel kraft i arkitekturen, der siden slutningen af 90’erne flittigt har udfordret vores gængse opdelinger af sanserne, kunstarterne, videnformerne og dén synsfetichisme, der har domineret den vestlige modernitet.
8/10
19.15: Andrej Tarkovskij's "Nostalghia"
21.30: Michelangelo Antonioni's "The Passenger"
9/10
16.30: Alfred Hitchcock's "The Rope"
21.30: Alfred Hitchcock's "Hidden Eyes" / "Rear window"
Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Suspendisse varius enim in eros elementum tristique. Duis cursus, mi quis viverra ornare, eros dolor interdum nulla, ut commodo diam libero vitae erat. Aenean faucibus nibh et justo cursus id rutrum lorem imperdiet. Nunc ut sem vitae risus tristique posuere.
‘Look at it as if it were the window in a train traveling through your life’ Det var Tarkovskijs råd om hvordan man skulle se hans Nostalghia, og det afslører noget om hvordan den store russiske instruktør brugte bygninger og landskaber. Det er aldrig bare tomme funktionelle rum, det er altid ladet med menneskelig mening. Særligt i Nostalghia, fortællingen om en russers hjemve under en rejse i Italien, er alting personligt ladet, når det enten minder hovedpersonen om de områder han savner, eller omvendt via sin forskellighed gør ham yderligere distanceret og fremmedgjort. Af den grund er Nostalghia måske Tarkovskijs mest intense landskabsfilm.
Kom tidligt for at få et glas vin serveret af Finlands Ambassade, København
18:30 - 19:15 Vinreception
19:15 -21:30 Introduktion af Juhani Pallasmaa + Filmvisning Nostalghia (1983), Andrej Tarkovskij
_____
Navnet Juhani Pallasmaa. Navnet på en 85-årig arkitekturprofessor fra Helinski. Navnet på en intellektuel kraft i arkitekturen, der siden slutningen af 90’erne flittigt har udfordret vores gængse opdelinger af sanserne, kunstarterne, videnformerne og dén synsfetichisme, der har domineret den vestlige modernitet.
Ifølge Pallasmaa er vi ikke primært synsdyr. Tværtimod: Vores sanser er både uvægerligt sammenvredne og ivrige efter samarbejde. Øjnene har altså smag for at røre. Ørerne glæde ved at se. Og huden appetit efter at lytte. Og derfor dvæler Pallasmaa også ofte ved musikken, digtene og filmene som mulige arkitektoniske udsagn. For i det kunsten artikulerer de ellers uartikulerede fornemmelser, der uvægerligt knytter sig til dét at bebo et sted i verden, nytter kunsten, ifølge Pallasmaa, for arkitekturen.
To dage med forelæsninger og filmvisninger tilrettelagt af en af det 21. århundredes mest indflydelsesrige arkitekturteoretikere og modernitetskritikere.
Juhani Pallasmaa en intellektuel kraft i arkitekturen, der siden slutningen af 90’erne flittigt har udfordret vores gængse opdelinger af sanserne, kunstarterne, videnformerne og dén synsfetichisme, der har domineret den vestlige modernitet.
8/10
19.15: Andrej Tarkovskij's "Nostalghia"
21.30: Michelangelo Antonioni's "The Passenger"
9/10
16.30: Alfred Hitchcock's "The Rope"
21.30: Alfred Hitchcock's "Hidden Eyes" / "Rear window"
Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Suspendisse varius enim in eros elementum tristique. Duis cursus, mi quis viverra ornare, eros dolor interdum nulla, ut commodo diam libero vitae erat. Aenean faucibus nibh et justo cursus id rutrum lorem imperdiet. Nunc ut sem vitae risus tristique posuere.
Fugtig skovbund, tæt trafik, kæmpe høstak, varmt kontor. Har du tænkt over, hvordan lugt påvirker dit humør og din opfattelse af verden? Og hvordan lyde kan påvirke din sindsstemning fra irritation til meditativ tilstand – tænk bare på en bippende mobil eller havets bølger. Alt det, vi ikke kan se og røre ved, spiller en stor rolle for, hvordan vi oplever verden. Og det er det, vi sætter fokus på, når Rumsans byder velkommen ind i gangtunnelen mellem Otto Busses Vej og Enghavevej hvor du via lugte og lyde bliver ført igennem forskellige naturuniverser i en ellers urban setting. Hvor er du? Hvor vil du gerne være? På din vej gennem tunnelen kan du opleve, hvordan din sansning har betydning for din oplevelse af rum: Det handler om den stimuli, vi udsættes for, de steder vi befinder os, og om den verden vi hver især danner og lever i med udgangspunkt i vores krop.
Rumsans, fra BUILD, Aalborg Universitet, er et digitalt univers om universelt design, der fremhæver gode eksempler på at skabe inkluderende og socialt bæredygtig arkitektur – og her spiller lugt og lyd også en vigtig rolle. Eventet er udviklet i et samarbejde med lyddesigner Joëlle Serret, lydkonsulent Peter Albrechtsen og duftmarketingkonsulent Karsten Solaas.
Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Suspendisse varius enim in eros elementum tristique. Duis cursus, mi quis viverra ornare, eros dolor interdum nulla, ut commodo diam libero vitae erat. Aenean faucibus nibh et justo cursus id rutrum lorem imperdiet. Nunc ut sem vitae risus tristique posuere.
Syv kortfilm fra syv nationer: Senegal, Rusland, Belgien, Kina, Japan, Australien og England. Det bliver et fragmentarisk indblik i diversiteten af de æstetiske, sociologiske og økonomiske faktorer, der tilsammen giver et sted sin særegne karakter, men også en kropslig undersøgelse af, hvad filmmediet og moderne teknologi betyder for vores stedslige tilhørsforhold. Kom med, når vi spørger: Implicerer de teknologiske mediers globale rækkevidde vores stedsans globalisering eller opløsning?
Filosof Søren Gosvig Olesen introducerer filmprogrammet, og instruktøren bag kortfilmen ‘Ndar – Saint-Louis’ Mikkel Niemann fortæller efterfølgende om sin film og oplevelse af Saint-Louis i Senegal.
George Nakashima's Conoid Studio: The Story Behind The Design / Bilyana Dimitrova, 2020 / United States / Engelsk og engelske undertekster / 14’
Design Story: Lune De Sang / Sophie Hexter, 2022 / Australien / Engelsk og engelske undertekster /15’
Bishop Edward King Chapel / Nilesh Patel, 2015 / United Kingdom/ uden tale / 06’
Post-Soviet Symphony / Alexey Evstigneev, 2022 / Rusland / Uden tale / 11’
Ndar – Saint-Louis / Mikkel Niemann, 2022 / Danmark / Uden tale / 18’
Papagalo, What's the Time? / Ingel Vaikla, 2022 / Belgien / Uden tale / 07’
General Hall / Lang Lang, 2020 / Kina / Kinesisk med engelske undertekster / 07’
Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Suspendisse varius enim in eros elementum tristique. Duis cursus, mi quis viverra ornare, eros dolor interdum nulla, ut commodo diam libero vitae erat. Aenean faucibus nibh et justo cursus id rutrum lorem imperdiet. Nunc ut sem vitae risus tristique posuere.
‘Hjemlig forbundethed’ er en udstilling, som stiller spørgsmål ved, hvordan flows af digitale teknologier og information påvirker opfattelsen og beboelsen af hjemmet som sted. En te- og arbejdsstation undersøger bevægelserne mellem det ordnede og det kaotiske, det inkluderende og det prekære i en hverdag hvor alt er forbundet.
Udstillingen åbner med et arrangement, hvor det vil være muligt at høre om tankerne bag projektet og nyde forfriskninger med forskellige smage og sanser. Udstillingen vil i festivalperioden danne sted for en række kuraterede arrangementer, herunder teceremonier.
Det er muligt at besøge udstillingen i festivalperioden fra den 7. til og med den 16. oktober. Udstillingen er åben dagligt mellem kl. 12:00-17:00 i hverdagene og kl. 12:00-16:00 i weekenderne. Udstillingen holder lukket den 10. og 13. oktober.
Udstillingen er skabt af arkitekt Christine Bjerke i samarbejde med Standard Practice.
15/10 (13-13:45) https://www.cafx.dk/event/hjemlig-forbundethed-teceremonier-en
15/10 (14-14:45 https://www.cafx.dk/event/hjemlig-forbundethed-teceremonier-en-2
Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Suspendisse varius enim in eros elementum tristique. Duis cursus, mi quis viverra ornare, eros dolor interdum nulla, ut commodo diam libero vitae erat. Aenean faucibus nibh et justo cursus id rutrum lorem imperdiet. Nunc ut sem vitae risus tristique posuere.
Hedebølger. Oversvømmelser. Storme. Og tørkebegivenheder. Vores arts evne til at tilpasse sig vil afgøre vores arts fremtid, og det vil blive nødvendigt at bo på nye måder, hvis ikke store dele af kloden skal blive ubeboelige inden for de kommende år.
Kom med, når vi åbner udstillingen ARCHITECTURE AND EXTREME ENVIRONMENTS med en samtale mellem Kristoffer Weiss og David Garcia, der i disse måneder arbejder på et bogværk om de ekstreme miljøers arkitektur og Garcias arkitektoniske praksis og undervisningstilgang på Det Kongelige Akademi. Sammen adresserer de ekstreme miljøer, globale problemer og fremtidens beboelsesformer.
Samtalen mellem Weiss og Garcia er på engelsk og selve udstillingen er ogsa på engelsk.
Til åbningen byder vi på en kold CAFx Mikropolis drink.
Hedebølger. Oversvømmelser. Storme. Og tørkebegivenheder. Vores omgivelser er under hastig forandring og klodens klimatiske forhold er blevet mere ekstreme. Vores arts evne til at tilpasse sig vil afgøre vores arts fremtid, og det vil blive nødvendigt at bo på nye måder, hvis ikke store dele af kloden skal blive ubeboelige inden for de kommende år.
At vores arkitekter responderer på miljøforandringerne, er af afgørende betydning, for der er behov for nye design- og bygningsteknologier, der forener teknikkens instrumentelle og æstetiske moment; kunsten at leve på en beskadiget planet; en tilpasning, der både er materiel og symbolsk.
Lær mere om, hvad arkitekten kan stille op i mødet med verdens globale udfordringer, og forstå, hvorfor vi har behov for en gentænkning af fremtidens beboelsesformer, når vi fylder vores lokaler på Halmtorvet 27 med tegninger, fotografier, artefakter og film af David A. Garcia og hans studerende fra Kunstakademiets Arkitektskole. Det bliver en udstilling om ekstreme miljøers muligheder, begrænsninger og om vores evne til at bebo en verden i hastig forandring.
Udstillingen akkompagneres af en arrangementsrække, der udvider vores forståelse af det ekstreme som et vilkår i tilværelsen og arkitekturen:
Udstillingen kan opleves udefra 24/7 fra d. 6. okt. - d. 20. nov. og indefra, når vi har arrangementer.
Tak til Statens Kunstfond for støtte til udstillingen og arrangementerne.
Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Suspendisse varius enim in eros elementum tristique. Duis cursus, mi quis viverra ornare, eros dolor interdum nulla, ut commodo diam libero vitae erat. Aenean faucibus nibh et justo cursus id rutrum lorem imperdiet. Nunc ut sem vitae risus tristique posuere.
Hedebølger. Oversvømmelser. Storme. Og tørkebegivenheder. Vores omgivelser er under hastig forandring og klodens klimatiske forhold er blevet mere ekstreme. Vores arts evne til at tilpasse sig vil afgøre vores arts fremtid, og det vil blive nødvendigt at bo på nye måder, hvis ikke store dele af kloden skal blive ubeboelige inden for de kommende år.
At vores arkitekter responderer på miljøforandringerne, er af afgørende betydning, for der er behov for nye design- og bygningsteknologier, der forener teknikkens instrumentelle og æstetiske moment; kunsten at leve på en beskadiget planet; en tilpasning, der både er materiel og symbolsk.
Lær mere om, hvad arkitekten kan stille op i mødet med verdens globale udfordringer, og forstå, hvorfor vi har behov for en gentænkning af fremtidens beboelsesformer, når vi fylder vores lokaler på Halmtorvet 27 med tegninger, fotografier, artefakter og film af David A. Garcia og hans studerende fra Kunstakademiets Arkitektskole. Det bliver en udstilling om ekstreme miljøers muligheder, begrænsninger og om vores evne til at bebo en verden i hastig forandring.
Udstillingen akkompagneres af en arrangementsrække, der udvider vores forståelse af det ekstreme som et vilkår i tilværelsen og arkitekturen:
Alle arrangementerne er gratis. Du kan sikre dig en plads ved at tilmelde dig via billetlinket på de enkelte begivenheder.
Udstillingen kan opleves udefra 24/7 fra d. 6. okt-18. nov. og indefra, når vi har arrangementer.
Vi byder på kolde CAFx Mikropolis drinks.
Tak til Statens Kunstfond for støtte til udstillingen og arrangementerne.
Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Suspendisse varius enim in eros elementum tristique. Duis cursus, mi quis viverra ornare, eros dolor interdum nulla, ut commodo diam libero vitae erat. Aenean faucibus nibh et justo cursus id rutrum lorem imperdiet. Nunc ut sem vitae risus tristique posuere.